LES PHOTOGRAPHES SOUS-MARINS PASSENT ÉNORMÉMENT DE TEMPS, d'énergie et d'argent à la recherche de sujets. Nous choisissons souvent nos destinations de plongée en pensant à des sujets spécifiques. Les requins ou les raies manta peuvent nous envoyer dans une direction, les récifs luxuriants dans une autre, et les macro-animaux ou les sujets en eaux noires dans une autre encore. Cette stratégie de capture de photographies étonnantes est logique : un sujet central phénoménal constitue souvent une grande partie de ce qui fait la réussite d'une photo. Mais il faut plus qu'un excellent premier plan pour créer une image vraiment remarquable. L'impact potentiel d'un sujet, même le plus spectaculaire, peut rapidement diminuer s'il est placé sur une toile de fond peu attrayante, encombrée ou gênante.
Nous nous sommes connectés sur Instagram, et je me suis familiarisé avec l'excellence de sa vision et sa nature éclectique avec chaque Nous ne parlons pas beaucoup des arrière-plans dans la photographie sous-marine, mais nous devrions le faire. Le héros méconnu, le plus fort soutien du sujet d'une image fabuleuse, est un arrière-plan impeccable. Un arrière-plan de qualité encadre et met en valeur votre sujet, peut donner une impression d'environnement, peut introduire des sujets secondaires et peut même parfois raconter une histoire. Un arrière-plan de qualité permet d'élever une image et de la faire passer de "Wow, joli poisson-grenouille" à "Bon sang, quelle incroyable photo de poisson-grenouille !
RETOUR À L'ESSENTIEL
La composition photographique n'est pas le sujet de cet article, mais il est impossible de parler efficacement des arrière-plans sans aborder quelques principes de base de la composition. L'un des plus grands pièges pour les photographes se produit lorsque l'excitation de la découverte d'un grand sujet prend le pas sur la façon dont le sujet est mis en valeur et positionné dans le cadre.
Pour nos besoins, contraste est un élément important. L'observateur doit pouvoir identifier facilement le sujet. Outre un bon éclairage et une bonne mise au point sur le sujet, le contraste est l'un des meilleurs moyens d'y parvenir. Un moyen courant d'obtenir un contraste sous l'eau est de se placer plus bas que le sujet et de tirer vers le haut ; cela permet souvent de distinguer le sujet de son habitat.
Le placement des sujets est également essentiel. L'utilisation de règles classiques telles que le règle des tiers (positionnement du point focal d'une image à une intersection imaginaire de paires de lignes verticales et horizontales également espacées - pensez à une grille ressemblant à une planche de tic-tac-toe) et le règle de l'espace (fournir un "espace de nage" en laissant beaucoup d'espace devant la direction du mouvement du sujet) peut naturellement guider les photographes vers des arrière-plans améliorés. En outre, l'utilisation de lignes directrices ou par courriel à Courbes en Squi peuvent aider à guider l'œil de l'observateur autour d'une image, peuvent être des éléments convaincants d'une toile de fond attrayante.
CI-DESSUS À GAUCHE : Cette image d'un gobie commun est rehaussée par son emplacement parmi les branches parfaitement arrangées de son enclos de mer vibrant.
EN HAUT À DROITE : Le contraste de l'eau bleue met en valeur ce requin mako, et la proximité de la surface en verre calme a permis au photographe de capturer également le reflet du mako.
GAUCHE : L'emplacement du sujet principal de cette image, une morue-lingue, illustre la règle des tiers, l'œil du poisson étant situé en bas à gauche du cadre. L'inclusion de l'habitat de l'animal - une forêt luxuriante de varech - et l'ajout de la silhouette d'un plongeur comme sujet secondaire donnent au spectateur une impression d'environnement et d'échelle.
UNE APPROCHE POSITIVE
À L'ESPACE NÉGATIF
L'espace négatif, défini comme l'espace vide derrière ou autour d'un sujet, peut être un outil de composition puissant. L'utilisation d'un arrière-plan simple et austère attire automatiquement l'attention sur le sujet, car il n'y a rien d'autre dans l'image qui puisse lui faire concurrence. L'illustration la plus populaire de cet effet en photographie sous-marine est un sujet entouré d'un fond noir (la partie noire étant l'espace négatif). Les photographes obtiennent souvent cet effet en utilisant des sources de lumière externes et une vitesse d'obturation élevée pour photographier un sujet entouré d'eau libre sur la plupart ou sur tous les côtés.
L'arrière-plan noir est généralement utilisé pour les petits sujets, bien que vous puissiez également l'utiliser avec des sujets plus grands dans des conditions sombres. La technique elle-même est simple à appliquer si vous pouvez identifier et vous concentrer sur un sujet correctement positionné - pensez à une bestiole au sommet d'un rocher ou à une créature qui passe lors d'une plongée en eau noire. Parce qu'elle permet d'obtenir des images élégantes et nettes qui plaisent à tous, il est parfois utile de consacrer un peu de temps à la recherche de sujets bien placés pendant votre plongée.
Même lorsque l'eau libre n'entoure pas un sujet, il est possible de le mettre en valeur sur un fond noir à l'aide d'un snoot. Ce tube s'adapte à l'extrémité d'une source de lumière externe et permet au photographe de mieux contrôler le rayon et la direction de la lumière. Ces dispositifs varient en complexité et en coût, allant d'un simple raccord de tuyau de la quincaillerie locale à des systèmes plus sophistiqués utilisant des lentilles de focalisation de la lumière ou la technologie de la fibre optique. Il peut être difficile de réaliser une belle image avec un snooot, mais cela vaut certainement la peine pour un grand sujet avec un arrière-plan médiocre. Bien que les snoots soient généralement un outil macro, ils peuvent également éclairer de manière sélective des éléments dans une scène grand angle et aider à mettre en valeur votre sujet dans un endroit encombré ou peu attrayant.
Les photographes n'ont pas besoin de se limiter à un arrière-plan noir pour mettre en valeur une utilisation frappante de l'espace négatif. S'il y a suffisamment de lumière dans la colonne d'eau, les photographes créent un arrière-plan bleu ou vert en ralentissant la vitesse d'obturation, en élargissant l'ouverture de l'objectif et en prenant la photo sous un angle ascendant. Le bokeh, un effet de faible profondeur de champ créé par l'utilisation d'une grande ouverture pour rendre l'arrière-plan flou, est un excellent moyen d'introduire un espace négatif unique dans un portrait macro d'un grand sujet dans un environnement imparfait. L'approche bokeh peut même permettre d'obtenir des arrière-plans uniques. En orientant votre objectif vers un sujet situé au-dessus d'un fond marin de sable blanc, vous pouvez obtenir un arrière-plan de couleur claire, tandis qu'en orientant votre objectif vers une éponge de couleur voisine ou une branche de corail mou de couleur vive, vous obtiendrez un arrière-plan coloré.
Vous pouvez parfois améliorer même l'arrière-plan le plus chargé en introduisant un flou de mouvement intentionnel, une technique avancée qui utilise une vitesse d'obturation lente tout en faisant pivoter l'appareil photo.
GAUCHE : Le corail mou est un sujet de prédilection pour de nombreux photographes. Dans cette image, la position verticale d'une branche colorée et peu profonde de corail mou conduit le regard de l'observateur vers l'arrière-plan, qui comprend des rayons de soleil filtrant à travers le feuillage en surplomb. En orientant l'appareil photo vers le haut, le photographe a également incorporé le bord de la fenêtre de Snell, faiblement visible dans la partie supérieure droite de l'image.
L'EMPLACEMENT, L'EMPLACEMENT, L'EMPLACEMENT
Une autre façon de mettre en valeur votre sujet est de le photographier dans un cadre attrayant. Ce type d'image comporte souvent une part de chance, en particulier dans les scénarios grand angle. Il est donc essentiel de connaître l'environnement et de se préparer à photographier votre sujet de manière à capturer la beauté de la zone. L'utilisation du posemètre de votre appareil photo peut faciliter ce processus, mais rien ne vaut quelques photos d'essai dès que vous entrez dans l'eau (ainsi qu'à chaque fois que votre profondeur ou la lumière ambiante change sensiblement) pour vous assurer que vous pouvez capturer la photo que vous envisagez.
Lorsque le paysage est particulièrement beau, même le sujet le plus banal mérite d'être photographié. Une méthode peu conventionnelle mais productive pour les petits sujets consiste à chercher d'abord une toile de fond attrayante, puis à inspecter la zone à la recherche d'une créature commensale. L'identification d'une anémone colorée ou d'une branche parfaite de corail mou, par exemple, et la recherche de poissons ou d'invertébrés occupant l'espace peuvent donner lieu à des clichés spectaculaires.
Vous pouvez appliquer une approche similaire aux images grand angle. Un banc de poissons qui passe, une caverne qui s'ouvre sous des rayons de soleil pénétrants ou un mur recouvert de coraux colorés en forme de coupe devraient inciter les amateurs d'arrière-plan à chercher un sujet de premier plan.
Si votre sujet se trouve dans des eaux très peu profondes, il existe des possibilités uniques d'obtenir un arrière-plan de grande qualité. Par temps calme, il est possible de capturer un reflet de votre sujet à la surface de l'eau. Pour les sujets plus grands ou lorsque vous utilisez un objectif grand angle, l'inclinaison vers le haut peut vous permettre de capturer des éléments de surface uniques, tels que des nuages, des feuillages en surplomb ou des personnes.
Si les conditions sont idéales et que vous pouvez photographier vers le ciel, il est possible d'incorporer la fenêtre de Snell dans votre arrière-plan. Ce phénomène optique résulte de la réfraction à la frontière entre l'air et l'eau et se manifeste par une image circulaire de tout l'hémisphère au-dessus de l'eau. Il donne un aspect distinctif qui vaut la peine d'être capturé.
RÔLES SECONDAIRES
L'inclusion d'un sujet secondaire est un excellent moyen d'ajouter de l'impact à une image. Cette approche courante consiste à assimiler des objets tels qu'un soleil éclatant, d'autres animaux marins (y compris des multiples de votre sujet principal) ou un plongeur à l'arrière-plan. Un plongeur regardant un sujet adjacent ou une silhouette haute dans le cadre sont des illustrations courantes de cette technique. L'ajout d'un plongeur en tant que sujet secondaire améliore la composition, crée une relation et confirme que votre sujet principal est passionnant - après tout, le plongeur qui figure sur votre image le regarde également.
Les sujets secondaires peuvent également fournir un contexte ; des situations telles que la prédation implicite (comme un poisson-lion avec un banc de poissons-appâts en arrière-plan) ou la reproduction (comme une demoiselle gardant un nid) sont des scènes qu'il est très souhaitable de capturer.
L'ajout d'un sujet secondaire peut s'avérer délicat. Il est essentiel de guider le regard de l'observateur du sujet principal au sujet secondaire et vice-versa. Les différences de mise au point ou de taille sont souvent de bons moyens de guider le spectateur et de différencier les sujets. Le sujet principal doit susciter une première réaction de la part de l'observateur grâce à une mise au point nette ou à une taille plus importante dans le cadre par rapport à un sujet secondaire plus discret ou plus petit.
Les photographes passent souvent leurs plongées à rechercher des sujets spectaculaires, et c'est bien ainsi. Mais le fait de prendre le temps et de faire l'effort d'optimiser l'arrière-plan est une étape importante pour présenter un sujet sous son meilleur jour. L'arrière-plan d'une photographie peut sembler accessoire, mais il s'agit d'un élément essentiel de l'image qui peut instantanément améliorer ou diminuer l'effet global.
© Alert Diver - Q2 2022