Beranda > Pencitraan > Chuck Davis: Warna Biru dalam Hitam dan Putih
Chuck Davis: Warna Biru dalam Hitam dan Putih
28 Maret 2023 Oleh Stephen Frink, teks oleh Chuck Davis
Sekelompok ikan rockfish biru tampak siluet di bawah kanopi hutan rumput laut raksasa di Hopkins Reef di Monterey Bay dekat Pacific Grove, California. Chuck Davis mengabadikan gambar ini menggunakan kamera film format medium Contax 645 dengan lensa sudut lebar Zeiss 35mm dalam wadah khusus, yang mengintegrasikan port koreksi asferis yang besar.
Saya mengenal fotografi Chuck Davis jauh sebelum saya bertemu dengannya, jadi mewawancarainya mengungkapkan banyak informasi yang menarik. Salah satu hal yang paling mengejutkan yang saya pelajari adalah bahwa Chuck memotret pada film semua gambar hitam-putih yang ditampilkan di sini, dan memproses serta mencetaknya di kamar gelap.
Dia terkenal sebagai ahli fotografi hitam-putih bawah air, tetapi saya berasumsi bahwa dia memotret secara digital dan mengubah filenya menjadi hitam-putih di Lightroom atau Photoshop. Alat-alat digital telah menjadi standar, bahkan untuk penggemar lama (seperti saya) yang memulai dengan jari-jari yang menguning akibat fixer dan bau pengembang kertas Dektol yang masih tersisa di hidung. Davis adalah seorang tradisionalis yang bersemangat, yang berbeda dengan seorang Luddite, seperti yang dengan cepat dia tunjukkan.
Davis memotret dengan Contax 645 format medium dan lensa sudut lebar Zeiss 35mm. Dia merancang rumah khusus yang dirancang dan diproduksi oleh kenalannya di industri film di California. Memotret dengan format 645 memungkinkannya melakukan 16 eksposur pada gulungan film 120 dan 32 eksposur pada gulungan film 220. Hanya memiliki 32 eksposur per penyelaman membutuhkan filosofi pencitraan yang berbeda dari kapasitas yang hampir tak terbatas yang kita miliki dengan digital. Dia melihat peluang fotografinya secara berbeda dan karena itu dia harus lebih berhati-hati dan disiplin dalam setiap klik rana.
Film pilihannya adalah Kodak T-Max, yang ia proses sesuai dengan kisaran cahaya pada hari pemotretan. Ia mungkin memotret di hutan rumput laut, misalnya, di mana detail bayangan sangat penting dan sorotan yang dapat digunakan tampak terkendali. Karena mengetahui bahwa ia bisa mengendalikan kontras dalam pengembangan, Davis memastikan untuk memberikan pencahayaan yang memadai ke area bayangan yang dalam. Ia mungkin memprosesnya secara berbeda jika ia memutuskan untuk membidik pada sudut ke atas dengan semburat cahaya matahari yang mendominasi komposisinya.
Setelah memproses negatif, ia memasukkan pembawa film ke dalam enlarger Ilford, yang memiliki kepala kompensasi yang didesain khusus untuk hitam putih. Kertas pilihannya adalah kertas serat kontras variabel Ilford; ia memilih tingkat kontras yang paling sesuai dengan subjeknya. Kadang-kadang ia akan menggunakan teknik eksotis seperti pencetakan terpisah, di mana ia membuat bayangan dan sorotan secara terpisah.
Davis mendaur ulang bahan kimia untuk mengurangi jejak karbonnya dan tidak lagi menggunakan air mengalir saat mencetak. Sebagai gantinya, ia menggunakan alat bantu pembilas khusus sebelum memandikan cetakannya dalam mesin cuci arsipnya, yang secara signifikan mengurangi waktu pencucian dan menghemat sumber daya. Ia mengatakan tentang kamar gelapnya, "Ini adalah tempat yang paling membahagiakan bagi saya. Selama mereka masih membuat film, saya akan terus menggunakannya."
Lahir pada tahun 1954 di Bangor, Maine, Davis menjadi anak pulau pada usia 5 tahun, ketika ayahnya menjadi kepala sekolah Martha's Vineyard Regional High School di Massachusetts. Ibunya adalah seorang perawat di Rumah Sakit Martha's Vineyard. Pulau ini sangat terpencil saat itu, dan Davis tumbuh dengan aroma udara asin yang berhembus dari Atlantik Utara. Lautan adalah makhluk hidup yang ia alami melalui kegiatan menyelam bebas dan memancing dengan tombak. Dia memiliki rute kertas yang mendanai pembelian peralatan selam sesekali, seperti sirip Voit biru yang cocok dengan yang dikenakan Mike Nelson di Perburuan Lautmeskipun terlihat abu-abu dalam acara televisi hitam-putih.
Wawancara tentang Rfotofolio.org mendokumentasikan tahun-tahun awal tersebut, termasuk inspirasi fotografinya: "[Setahun atau lebih setelah belajar menyelam ... [saya] mulai mempelajari fotografi bawah air dengan sangat serius. Saya termotivasi oleh gambar-gambar menakjubkan yang saya lihat di TV melalui Lloyd Bridges' Perburuan Laut dan Dunia Bawah Laut Jacques Cousteau dan foto-foto yang pernah saya lihat di buku-buku Cousteau, seperti Dunia yang Sunyi dan Dunia Tanpa Matahari - dan gambar-gambar indah yang pernah saya lihat di sebuah buku berjudul Kamera Di Bawah oleh Paul Tzimoulis dan Hank Frey... dan tentu saja foto-foto yang akan saya lihat setiap bulan di Penyelam Kulit majalah."
Kamera bawah air pertama Davis adalah Nikonos II dengan lensa 35mm, yang dibelinya pada tahun 1968 seharga $160. Dengan gulungan film Tri-X dan pengukur cahaya Sekonic, ia memotret menggunakan cahaya yang tersedia dan belajar dengan cara coba-coba. Sekolah menengahnya memiliki kamar gelap, dan ia mempelajari kerumitan Sistem Zona, mengembangkan keterampilan untuk memanipulasi negatif dan cetakan. Dia pergi ke acara tahunan Boston Sea Rovers dan menyerap semua yang dia bisa dari lokakarya fotografi bawah air.
Pada usia kuliah, ia menggunakan film Kodachrome dan strobo, dan ingin kuliah di Brooks Institute of Photography, fasilitas pendidikan foto terkemuka di Amerika Serikat. Ayahnya berpendapat bahwa ia membutuhkan pekerjaan yang nyata untuk kembali, jadi ia kuliah di Universitas Massachusetts Amherst dan mendapatkan gelar sarjana dalam bidang biologi perikanan. Penasihat departemen perikanan bertanya kepadanya apa yang ingin dia lakukan sekarang setelah mendapatkan gelar sarjana, dan jawabannya adalah untuk pergi ke Brooks Institute dan menjadi fotografer bawah air.
Dengan barang-barang duniawinya dimuat ke dalam Volkswagen Super Beetle, Davis menuju ke barat. Dia bertemu dengan Ernie Brooks segera setelah mendaftar. Ayah Brooks telah mendirikan sekolah tersebut, dan Ernie telah mendapatkan pujian untuk fotografi hitam-putih bawah airnya. Kolaborasi pertama mereka adalah sebuah film dokumenter yang mencakup satu tahun perjalanan di atas kapal Brooks dengan sinematografer Louis Prezelin. Itu adalah pengalaman magang yang luar biasa, dan Davis juga bertemu dengan Mal Wolfe selama waktu itu. Wolfe membawanya ke dunia sinematografi IMAX seperti halnya Prezelin yang telah memberikan perkenalan awal yang membawanya ke pekerjaannya dengan Cousteau Society.
Davis memulai sebagai juru kamera sukarela dengan Cousteaus. Davis hanya memuat kamera dan menarik fokus, tetapi ia bekerja dengan Jacques Cousteau dan putranya, Jean-Michel. Meskipun tidak berlangsung selamanya, ia tetap berhubungan selama lima tahun berikutnya, berharap mereka akan mempekerjakannya. Sementara itu, dia bergabung dengan industri efek khusus di Hollywood, di mana dia mempelajari keterampilan baru dan menabung sejumlah uang. Ketika Cousteaus meluncurkan kapal ekspedisi mereka Alcyonemereka mengundang Davis untuk bergabung dengan 13 orang kru mereka. Kadang-kadang dia akan bekerja di bagian Calypso juga. Davis masih mengingat saat-saatnya bersama Jacques sebagai pimpinan sebagai pekerjaan impiannya. Selama 20 tahun berikutnya, Davis bekerja lepas untuk Cousteau Society dan Jean-Michel's Ocean Futures Society.
Untuk semua karya sinematografinya, gambar diam - terutama hitam dan putih - tetap menjadi gairah pribadinya. Masuk akal jika seseorang yang tenggelam dalam seni fotografi hitam-putih akan akrab dengan gambar dan kata-kata Ansel Adams. Davis mengutip Adams yang menggambarkan dua jenis pekerjaan fotografi dalam film dokumenter: penugasan dari luar dan penugasan dari dalam. Yang pertama adalah tugas yang disewa untuk membayar tagihan, dan yang kedua adalah tugas mandiri untuk memuaskan hasrat batin Anda.
Davis telah melakukan banyak pekerjaan yang ditugaskan secara mandiri, sebagian besar di pantai tengah California. Dia setuju dengan para ilmuwan yang menganggap Pantai Barat sebagai "Serengeti Pasifik Timur." Bentangan dari halaman belakang rumahnya - Teluk Monterey hingga Teluk Carmel, titik-titik di selatan seperti Point Lobos, dan bagian utara Big Sur - memberikan inspirasi yang konstan. Dia akan menjelajah hingga ke selatan sampai Baja California dan menganggap seluruh hamparan terumbu karang dan lingkungan pelagis yang berdekatan sebagai satu organisme hidup yang saling berhubungan.
Davis menghabiskan sebagian besar waktunya dalam penyelaman tertentu hanya untuk melihat dan menyerap berbagai cahaya. Dia tidak banyak berenang, tetapi dia menemukan latar belakang yang bagus dan menunggu subjek yang muncul, apakah itu ubur-ubur atau anjing laut di rumput laut. Dia beruntung tinggal di daerah di mana kamar gelap tradisional masih berlimpah. Tampaknya ada kebangkitan minat dalam teknik kamar gelap, dan sekolah-sekolah kembali mengajarkannya. Sebagai penggemar musik jazz, Davis akan menghabiskan waktu berjam-jam di kamar gelap dengan Miles Davis yang mengalun melalui speaker dan hanya timer GraLab untuk mengukur perjalanan waktu. Ini adalah antitesis dari alur kerja digital yang hingar-bingar, dan disiplin, keahlian, serta visinya terlihat jelas pada setiap cetakannya.
Karya seni lukisnya telah dipamerkan dalam pameran khusus oleh Ansel Adams Gallery, Christopher Bell Collection Gallery, Center for Photographic Art, dan Brooks Institute. Karyanya juga termasuk dalam Museum Mariners, dan dia adalah penulis dan fotografer dari Terumbu Karang California yang diterbitkan oleh Chronicle Books. Penghargaan filmnya meliputi pembuatan film pada beberapa film IMAX, termasuk Cincin Api (pemandangan lava bawah air), Paus: Perjalanan yang Tak Terlupakan, Tempat Terhebat, Perjalanan yang Menakjubkandan Mencari Hiu Besardan dua film IMAX yang masuk nominasi Academy Award, Alaska: Semangat Alam Liar dan Laut yang Hidup (pemandangan bawah air/laut di Teluk Monterey). Anda dapat melihat karya Davis di tidalflatsphoto.com.
Jelajahi Lebih Lanjut
Pelajari lebih lanjut mengenai Chuck Davis dan karyanya dalam video ini.